Wer heute aus dem Fenster blickt oder auf seinen Bildschirm starrt, wird das Gefühl nicht los, in einem gigantischen „Déjà-vu“ festzustecken. Während uns das Marketing ständig „Revolutionen“ verspricht, fühlt sich die Realität eher wie eine Rolltreppe an, die nach unten fährt, während wir versuchen, nach oben zu rennen. Wir befinden uns in einer kollektiven Wartehalle – und das Schlimmste ist: Niemand weiß, ob wir jemals aufgerufen werden oder wofür wir überhaupt ein Ticket gelöst haben.
Das Hardware-Paradoxon: Stillstand bei Lichtgeschwindigkeit
Erinnern wir uns an die Aufbruchstimmung der 90er Jahre. Jedes Jahr verdoppelte sich gefühlt die Geschwindigkeit. Heute besitzen wir Prozessoren mit Milliarden von Transistoren, aber fühlt sich die Arbeit am Rechner schneller an?
Die Antwort ist ein ernüchterndes Nein. Wir leiden unter dem Gesetz der softwaregesteuerten Entschleunigung. Jedes Quäntchen mehr an Rechenpower wird sofort von aufgeblähtem Code, Hintergrundprozessen und unnötigen grafischen Spielereien wieder aufgefressen. Wir bauen immer stärkere Motoren, aber die Karosserie wird so schwer, dass wir immer noch mit 30 km/h durch den digitalen Berufsverkehr zockeln. Wir verwalten den Stillstand mit High-End-Technik.
Die Mode-Echokammer: Recycling als Innovation
In der Kultur und Mode sieht es nicht besser aus. Wer heute durch die Innenstädte geht, sieht die 70er, 80er und 90er Jahre in einer permanenten Rotation. Es gibt keinen „Stil der 2020er“. Wir bedienen uns aus der Altkleidersammlung der Geschichte, deklarieren es als „Retro“ oder „Vintage“ und kaschieren damit die schlichte Unfähigkeit, eine eigene, neue Ästhetik zu entwickeln.
Wir sind wie ein DJ, dem die neuen Platten ausgegangen sind und der nun hofft, dass niemand merkt, dass er seit drei Stunden denselben Loop spielt. Die Kreativität ist in eine Schleife der Referenzen geraten: Alles bezieht sich auf etwas, das schon einmal da war.
Die narrative Sackgasse: Alte Helden in neuen Pixeln
Sogar unsere Träume sind standardisiert. Ob im Kino oder im Gaming: Wir sehen dieselben Heldenmythen, dieselben Robin-Hood-Strukturen und dieselben Auserwählten-Epen. Nur die Texturen werden schärfer. Wir schauen uns die tausendste Iteration derselben Geschichte an und wundern uns, warum uns das Ende nicht mehr berührt. Es ist erzählerisches Fast-Food: Es macht kurz satt, hinterlässt aber ein Gefühl der Leere.
Die Wartehalle ohne Ausgang
Dieses Phänomen lässt sich als „Kulturelle Entropie“ bezeichnen. Alles wird gleicher, alles wird redundanter. Wir sitzen in dieser Wartehalle des Zeitgeistes.
- Wir warten auf das nächste große Betriebssystem, das unsere Probleme nicht löst.
- Wir warten auf den nächsten Modetrend, der nur ein aufgewärmter Abklatsch der Jugend unserer Eltern ist.
- Wir warten auf eine KI, die uns das Denken abnimmt, weil uns das Denken in Kreisen müde gemacht hat.
Das Problem dieser Wartehalle ist die Passivität. Da sich nichts wirklich Neues manifestiert, richten wir uns im Vorhandenen ein. Wir optimieren unsere Profile, pflegen unsere digitalen Karteileichen und hoffen, dass der große Gong irgendwann ertönt.
Den Loop durchbrechen
Vielleicht ist die Erkenntnis, dass wir in einer Wartehalle sitzen, der erste Schritt zum Ausgang. Wenn die Software uns ausbremst, die Mode uns langweilt und die Geschichten uns nicht mehr fordern, liegt die Lösung nicht im Warten auf „das Nächste“.
Echte Innovation passiert heute nicht mehr im Mainstream – dort wird nur noch verwaltet. Sie passiert in den Nischen, im radikalen Experiment, im bewussten Verzicht auf die Schablone. Wer nicht mehr darauf wartet, aufgerufen zu werden, kann anfangen, die Wartehalle zu verlassen und draußen etwas zu bauen, das kein „Update“ von gestern ist.